El catálogo de Labs, en marcha: de los avatares a la campaña completa
AIGiner Labs lleva meses trabajando y el catálogo ya está asentado, así que toca hacer balance de qué se puede pedir hoy. No es el anuncio de un lanzamiento: es la foto de una división en marcha, con un método de trabajo probado y un abanico de formatos que cubre desde una pieza suelta para redes hasta una campaña completa con dirección de arte propia.
Qué se puede pedir hoy
El catálogo se ha ido ampliando a partir de lo que los propios encargos han ido pidiendo, así que no es una lista cerrada de servicios sueltos, sino un conjunto de formatos que se combinan según lo que necesite cada marca:
- Reels y TikToks verticales para redes sociales, pensados para el formato en el que de verdad se consumen hoy.
- Carruseles de Instagram y piezas de contenido recurrente, para no quedarte en blanco cada semana.
- Anuncios para Meta y Google Ads generados con IA, con dirección de arte y sin coste de rodaje.
- Avatares y portavoces virtuales, propios de cada marca, que graban lo que necesites cuando lo necesites.
- Influencers virtuales con identidad propia y coherente en el tiempo.
- Vídeo y entrevistas, producción audiovisual lista para publicar.
- Campañas con streamers y actores, cuando el proyecto pide un rostro humano real además de las piezas generadas con IA.
- Webs creativas, apoyadas en el sistema de diseño reutilizable que nació del primer encargo de Labs.
Por qué funciona así
Cuatro cosas explican por qué este modelo funciona mejor que el rodaje tradicional para una empresa pequeña o mediana:
- Producción en días, no en semanas: sin rodajes ni esperas largas, de la idea a la pieza terminada en plazos cortos.
- Coherencia de marca: mismo rostro, misma voz, mismo estilo en cada canal, así que la marca se reconoce esté donde esté.
- Escala sin límite: una creación puede convertirse en infinitas variantes (formatos, idiomas, versiones) sin que eso multiplique el trabajo desde cero.
- Derechos claros: todo lo que se produce es del cliente, sin cachés recurrentes ni derechos de terceros de por medio.
Cómo trabajamos, paso a paso
El método no ha cambiado desde el primer encargo, porque es lo que garantiza que la velocidad no se coma el control creativo:
- Briefing y dirección de arte: entendemos la marca, el público y el objetivo, y definimos la dirección creativa de la campaña.
- Concepto: diseñamos el concepto y el guion, y se presentan antes de producir nada.
- Producción: creamos las piezas combinando talento, IA y dirección de arte, en todos los formatos necesarios.
- Revisión y ajustes: iteramos con el cliente hasta que cada pieza encaja con su marca y sus objetivos.
- Entrega y escalado: se entrega todo listo para publicar y, si hace falta, se escala en variantes conectadas a los flujos del cliente.
Un ejemplo para verlo claro
Imagina una marca de cosmética que necesita presencia en redes constante pero no tiene equipo de contenido propio. En vez de contratar un rodaje mensual, se define un influencer virtual con la identidad de la marca: un rostro y un tono que se repiten en cada pieza. A partir de ahí, cada semana salen carruseles, reels y anuncios con ese mismo personaje, sin volver a montar una producción desde cero cada vez. Si la campaña pide además un rostro humano para un lanzamiento concreto, se suma un streamer o actor para esa pieza puntual. Es un ejemplo hipotético, pero refleja bien cómo se combinan hoy los formatos del catálogo.
Como en todo lo que hace AIGiner, la velocidad no sustituye al criterio: cada pieza se revisa y se aprueba antes de publicarse, y la dirección creativa sigue siendo humana de principio a fin.
Mira el catálogo completo y los formatos en AIGiner Labs.